英国皇家莎士比亚剧团：哈姆雷特

简介：　　李六乙导演的作品《哈姆雷特》初演王小京摄 　　28日晚，李六乙导演的作品中，胡军、濮存昕、卢芳主演的戏剧《哈姆雷特》在国家大剧场拉开了世界首次的帷幕。 　　当晚，中国艺术家和英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”合作推出的最新版《哈姆雷特》，在简洁抽象的舞台布景中拉开了帷幕。舞台中央不断变换角度的圆形平台和坠落在空中的球形装置成为剧中最主要的视觉印象。 　　《哈姆雷特》是李六乙继《李尔王》之后导演的第二部莎士比亚作品，也是她与舞美设计迈克尔·西蒙的两次合作。为了最大限度地保留莎士比亚作品的韵味，为了回到经典本身，本版《哈姆雷特》的舞美布景和视觉造型兼备传统要素和现代符号，这部剧在视觉表现上具有深刻的象征意义的同时，也兼备了“可读性”。 　　李六乙导演的作品《哈姆雷特》初演王小京摄 　　这种敬畏的经典同时注入了现代审美与解读的解释角度渗透到本版的《哈姆雷特》各方面，其中也包含着对原著的译本选择。李六乙导演说，“这次《哈姆雷特》的重组，花了很多时间来重读这本教材，比较了朱生豪、卞之琳、梁实秋等多个版本，最后选择了李健鸣翻译版本，不失传统古典性，注重现代风貌。”。 　　在彩排中，李六乙根据坐姿的实践不断推敲剧本台词，完成了从文学语言到演剧语言的转换。在当天晚上的公演中，通俗化、大众化的语言让现代观众理解时隔400年的《丹麦王子的复仇记》，演员们可以在这部经典中更加细腻流畅地演绎拷问生死、反省存在、减缓忧郁等深刻的哲学主题。 　　视觉形象的符号化不仅为经典的现代解释提供了可能性，这种留白处理也为观众创造了更广泛的理解空间，使这个常演不衰的经典悲剧在原创叙事中获得了新的现代意义，这也是李六乙导演在“古典回归”方面的大胆尝试。 　　“有没有存在，就是这个问题。是默默忍受命运残酷的毒箭，还是抵抗，在这无尽的苦海中结束？”。饰演哈姆雷特的胡军在舞台上提出了拷问心灵的天问，隐藏在危机中的丹麦王室和丹麦王子的个人命运再次出现在观众面前。 　　胡军充分演绎了哈姆雷特从忧郁的悲伤变成恐怖的踌躇的细节。他装作发疯的样子隐藏了一连串的事件给他沉重的打击，这让深爱他的两位女性--王妃葛楚和他的恋人奥菲莉亚困惑和痛苦。 　　胡军说“我一直想把自己融入其中，生活下去。这个过程开始很难，但渐渐简单了。我读了好几次台词，所以四百年前说的话和现在一样，读了莎士比亚台词背后的潜在台词。把自己放在里面有各种各样的解释，这种可能性是这部剧最大的魅力”。 　　胡军的妻子卢芳和李六乙导演合作多年，这次是同时扮演王妃和奥菲莉亚。这种挑战性的尝试，在当晚的首演中，通过卢芳扎实的舞台基础和细腻的解释取得了成功，两位女性角色融合的演技不仅给演员带来了考验，也让观众耳目一新，得到了更多的思考。 　　值得一提的是，胡军和卢芳不仅时隔十几年在舞台上合作，女儿九九也被导演邀请，作为剧中“歌手”的音乐创造者与观众见面。 　　作为中国莎士比亚和吉诃夫作品最多的演员，有名的演剧演员濮存昕这次将丹麦国王和王的幽灵这两个角色“升级”了。濮存昕曾在林兆华导演的《哈姆雷特1990》中饰演过哈姆雷特。他如下所述。“我演了很多莎士比亚的作品。我在寻找莎士比亚和角色的关系。40岁的时候演戏。我觉得自己是正确的，但是60岁的时候就感到了罪恶感。实际上哈姆雷特和国王如果没有罪恶感和忏悔的话，是无法进入文明的门槛的。”做了。莎士比亚是神下的人，比不上我们。这次是最好的。让我感动的是国王忏悔的独白，我是走向这个独白的。” 　　李六乙导演的作品《哈姆雷特》初演王小京摄 　　另一方面，来自丹麦国王的独白也深深地印在观众的心中，让观众感受到莎士比亚复杂的人性，同时也借助人物的口来打击现代人内心的矛盾和困惑。 　　此外，与李六乙导演多次合作的演员也在当晚的公演中展现了精彩的演技，饰演雷亚·提斯的演员荆浩说：“在许多作品中扮演了濮兄和AB角色。在生活中经常和军兄喝酒聊天，我们非常有默契。”。北京人艺青年演员苗驰在剧中饰演郝睿修，北京人艺老练舞台艺术家李士龙饰演专业人士，北京李六乙演剧工作室青年演员强巴才丹饰演戏剧班的班主和掘墓人，井溪、富鹏生动等也在剧中饰演主要角色。 　　这部电视剧将上演到12月5日，为众多戏剧粉丝带来8次舒适的莎士比亚体验。（完成）