简介： 《雪中勇猛的刀行》第一期，灰尘掉落。
幽静的河边。无边的密林
然后，潜藏在河边的，严肃、沉着的死寂的杀意。
尖锐、肃清、归还报纸。
徐家姐徐脂虎，二姐徐渭熊，北凉世子徐凤年，天生金刚境的弟弟徐龙象。再加上南宫仆射和青鸟。也有替继母报仇的陈芝豹。
全家人聚在一起，瞄准了为母亲报仇的一人——汉天寺。
大内第一高手，困兽还在斗，三千红线，打到徐凤年大黄庭也差点被吸走。关键的时候，还是李淳纮借给徐凤年的剑，加上邓太剑箱里的12把飞剑，帮助了他一击成功。
徐凤年，李淳纮、赵楷等角色的命运告一段落，张若冰霜向观众借的续集有两部，他自己离开了江湖，回到了京都。《庆余年》官博回复：共庆多年。
自开播以来，这部引起话题和争论的电视剧，在最后一集再次刷新了自身的播出记录，1月11日晚，一天创下1.95亿日元的记录，连续28天突破了53亿日元。
我不能否定你是爱还是不爱。这绝对可以说是最近国剧的爆发金。
这部电视剧使长期以来冷清的国剧《武侠江湖》再次热闹起来。播出期间，烽火戏诸侯原作中的人物，被编剧王倦拾到，由一票演员出现，在众多观众的眼中、嘴角、心中，仿佛又活了一遍。观众的美誉度最高，也是演员的演技。
有的人在武侠电视剧中的演技并不引人注目，有的人在播出前完全看不到，有的人留下了惊人的公演被观众遗忘了。
每个人心中都有演技的排名。我心中的这个排名当然不是你的。
但是，除了演技的讨论之外，我还想多听听武侠是什么，江湖是什么。
回顾国产武侠剧这20年，其实迎来了一场遗憾的倒退，满屏的好哥哥武林是至尊江湖的顶级流，没有一些真正的侠客。
但是《雪中勇猛的刀行》却有真正的侠客。
故事自然地上演了。但是，如果这雪中的江湖看到信，在你心中扎根，那是真的。
好演技最惊人的地方是——
不仅扮演了人物的命运，更进一步地告诉你：这些人物是如何一步一步进入江湖，迎接了各自的命运呢？
这命运究竟是谁造成的呢。
来吧，喝了黄先生的黄酒，把李淳纮的懒汉拉长，我们拍了马，进入江湖。
江湖虽然不是恶派的江湖，但恶派不可或缺。
赵楷是一个让观众喜爱的可爱坏蛋。
1、一直努力，永远失败。2、赵楷下线很伤心，但金甲想杀你也不是一两天。第三点：这个胎儿真的不好。
主角刘端端自己对角色也有着清醒的认识：全过程最忙，调整了各方面的人脉，追到最后，什么都不会，只获得了一个运动步数的排名最高。
更让我心动的是，封印了姐夫，遗憾的是最终没能得到第二个姐姐徐渭熊的心。被第二个姐姐用剑刺伤了。连金甲都想说：结果是付错了，你死了死了，为什么拉我呢。
但是，这样的出场频率最高，失败次数最多，有点自私自利的悲剧性人格恶派，从最初的登场到最后的谢幕，每次失败都是那么的精彩，那么的耀眼，那么可笑。
刘端端演得真好。
虽然有皇子的身份，但丈夫却能屈伸，刚到龙虎山就要灭徐龙象，一眨眼就看到赵天师，以难掩耳之势跪拜表演，那张脸透出在文雅严谨中殴打的气质已经把他在很多恶派中，那么奇怪，那么独特。
武帝城城头的《胎投真是太好了》可以说是全剧的反派金句top1。
刘端端细腻演绎了赵楷全剧中最令人同情的“失败者”，喜剧的效果已经超过了反派的效果。
然而，刘端端却是整个电视剧最精彩的，除了不认命、不怕死、充满戏剧感的强大精神外，还有一种绝妙的孤独感。
这个从小就不受宠爱的皇子，最后在自己爱的人面前死去，还忘不了在对妻子笑。
他一生离开了自己的生命之局，但在局里动弹不得。在他死前，徐凤年说自己输了不是冤罪的表情，才真正打破了防备。
在一个江湖上，如果没有像赵楷和金甲那样有趣的坏蛋，该有多无聊啊。
江湖当然是美女的江湖。
《雪中勇猛的刀行》播放到了结尾，两个地方谁也不承认：1、爷爷很多。2、美女很多。但是，美女很多，但都很遗憾。
鱼幼薇登场做了帅气的油炸食品，可惜后期的人又愚蠢又甜。
本片改编自搞笑电影·南苇的原著，设定为将近40岁的美女不辞而别，靠着柿子在墙壁上行走，虽然现在女演员很美，但说服力还不够。
李纯饰演的轩辕青锋人没有上回的司理那么闪耀，所以风潮被父亲夺走了。
张天爱的南宫仆人，穿着白衣，有着一张“白狐脸”，都绝迹了，又有着一份分辨不出雌雄的美丽，可惜演戏几乎没有意义。
张艺上的舒耻也是正邪，有点病态娇腹黑，虽然现实却不招人讨厌，可惜剧集的笔墨不在她身上。
最后最棒的女性角有两个。
文咏珊装饰的徐渭熊就是其中之一。
北椋王二，徐凤年死士之一，剑术高，智商高，英气逼人，最关键的是冷。
徐家食物链尖端，徐凤年惧怕她。姜泥连剑神都不放在眼里，被勒死了脖子无法呼吸。
一个眼神能让观众感受到那种寒冷。
文咏珊的全剧造型朴素而低调，在一票女性角色中，却有着冰冷的神采，宛如荆棘之花。
江湖没有这样的真绝色，也不是什么江湖。
韩昊霖入选的不仅仅是一个人为整个电视剧做出了很多重要的官方表情包，还有扮演这个角色的奇葩。
如果说是普通的江湖坏人可以预测的直线的话，韩昊霖的演技起伏很大，爆笑了，但是最后的瞬间好像是用刀看到的曲线。
当赵宣素装作一个自称徐凤年弟弟的虫子的时候，那个社交牛折症的可爱让他表演了。他不怎么用力，也能自然地表演。
但是，这绝对不是这个人物最后的戏剧。
赵宣素进入武帝城，是因为李淳纮和王仙芝大战时，打开天门就可以跳上去。
结果，首先被邓太阿十二把飞剑兵解了，被徐凤年的一刀“六千里”斩了，但他死了也没了魂，要把龙虎山的气运告诉徐凤年。
韩昊霖最大的担心就是太可爱了，我很担心赵宣素的龙虎山祖先的阴森会不会演不好，结果还是担心得太多了。
天门是赵宣素的生门，不成功就成仁。他一定要为自己而战。那个贫穷的短刀见的偏执和决绝，韩昊霖全部演了。
他再次证明了他是像徐龙象那样天生的金刚境天才演技派。很多人演了一辈子也没法做出这样的表情，跟谁说理由呢？
江湖，总得讲究天分。
但是，江湖也是一个小人物，林探花是整个电视剧最让人印象深刻的小人物。
人物刚登场，每天叫嚷着要刺柿子的时候，很多人都认为他只是搞笑的小角色。
没想到，这是整个电视剧最悲剧性的角色。
从柿子的刺杀到柿子的护卫，林探花从这个世界上消失了，剩下的就是被芦苇打得生气勃勃地杀死伏将红甲的吕钱塘。
张天阳把人物内心的矛盾和精神的转变，进入树的三点，有情有义，有血有肉。你能感受到他的内心深处，那忠孝两全的无奈和，瞬间起也强压的心火。
谁都想成为徐凤年，但世上最多的是竭尽全力守护家人的林探花。
张天阳饰演的这个角色最大的可爱之处，是不惜生命从乱世中窥见天光的悲哀。
林探花的死，在整个电视剧里绝对数不完，是让很多人哭泣的场景。
徐凤年出生，是一个被整个江湖所覆盖的大人物，江湖是一个纵横驰骋的江湖。
但是，在小人物中，江湖有着江湖之美。
跌宕起伏。
作为配角，不仅衬托了主角，还甘于绿叶，在不夺戏的同时，也放出了自己的光芒。
如果无林探花有这样一个即使死了也没有人记得的小人物，为什么会来到江湖的广大呢。
然而，江湖毕竟是功成万骨枯。
徐凤年，是他的将领。
少侠不必练习武术的奇才，但要不断有高个子加buff。
但是，这个人并不是那么简单的。
在别人看来，他是“天下第一的有钱人”。
但是，这个人最难的是假装有钱人变成真正的柿子的方法。
张若冰霜最好的是我演过的角色的固执。
从北椋王府出来后东行，到清城山、武帝城，直到最后所有的观众都知道了。这条路是为了最后的暗杀而配置的。
但是，这个人最大的执念是什么。这是只有孩子才有的选择，大人都需要。
国运家运北椋运，该担的重担他都担起来了，但是担着重担，不代表放弃爱。
守护身边的人，守护北椋三州的百姓，他的徐凤年，都要。
徐凤年的张若冰霜，可能不是每个人心中的徐凤年，但他确实扮演了徐凤年的一个有自己味道的年。
江湖美女江湖美女，没有美女江湖，谈不上真的江湖，《雪中》美女的最大特点是，最美的一些是没穿女装。
许多人想不到的是，最后盘旋一直在徐凤年身边，去武帝城去了北莽，还是忠贞热血的青鸟。
有多少人是丁笑
弹幕中的“杀死世子，夺走青鸟”这句话说明了一切。
这个人物最大的缺陷是太薄了，说白了更接近道具人，但故事的脆弱性不会影响演员的发挥。相反，她扮演了青鸟这个死士。
开场曲也许是冷霜般的形式，但不经意的笑着，一瞬间抓住了多少猛男呢。
丁笑
看完第一季虽然觉得青鸟造型很飒爽，但是谁都打不到，一遇到高手就被推到几米远的地方，但那挫折却越来越强的江湖义气，勇敢不怕，外面冷内热，单纯而又痴情的性格被她演进树的3分钟。
大决战的“没有必要成为死士”的逗哏，用那眼神和眼神瞬间传达出的感情爆发力，作为观众，不能不同情看起来美丽而飒爽的蓝鸟。
武侠，江湖，一直像男人的浪漫。
但是，像青鸟一样的角色，却在这不透风的命运中，给我们留下了女性的温柔。
江湖应该是侠义女的江湖。
“雪中”的特别之处是除江湖外还有朝堂。
如果徐凤年四季在江湖上行走，徐骁便是江湖背后的无形之手。
胡军出色地表演了这个人物。
徐骁在原作中被称为人屠，是读者印象最深、始终残忍的字。
但徐骁之所以成为全剧定盘心的人物，其根本在于在制定战略的同时，不失人性的准则和魅力。
有规律，有本事，计划千里，不是强制霸道。
胡军绝妙地演绎了人物的多面性，这部分人物加上了老父亲的可爱。
他精通计算，在孩子面前又好玩又可爱，唯唯诺诺。儿子徐凤年旅行回来，他在门外装着“问安”的样子，七上八下地问管家，我穿得十分周正吗？重新检查？我儿子的眼睛很毒。
而且，我想即使被新来的奴隶杀死，老爷也不会看的。
儿子受了风，精心准备了山珍海味，儿子不理他，喝到了马夫黄先生那里，他面无表情地磨蹭着。
最后在柿子黄完美配合下，肉一口也吃不下。
但是，在这样的笑声中，人物保持着愤怒而不骄傲的气势。
胡军的表演真沉着。一个眼神一个动作，都有意在言外之意。
有谋略的政治家，有硬骨的军人，舐小牛的情深，不过，必须在两个儿子之间做选择的父亲，胡军的表演轻，其中充满了人性的复杂和微妙。
和那个敌人杨太岁下棋的戏，表面上是在谈笑，但实际上一直没有明确霸气，所以不冷。
面对探索语言之间的手绢寺，表面上拍拍肩膀很亲近。回头时会在对方面前无意识地擦拭手。
顶级的高手，绝杀都在细节上。
很多人都为世子在雪中举行冠礼而感动。
这出戏，世子长大了，不祭天地不祭祖，皇帝挥着大手，带世子去王妃墓前行冠礼。最重要的是，用手将已故的母亲生前为世子而自己缝制的帽子冠套在柿子头上。
如果在这出戏之前，江湖是江湖，庙堂是庙堂，这出戏就拉开了传统武侠的帷幕，计算机关，把不透风的棋局推到观众面前。
江湖是庙宇，庙宇是江湖。
人在世间，都是棋子。但是，棋子不一定要承认生命。
原作中的“人屠”徐骁被胡军完美还原，在这出老戏的骨灰中，扮演了更多人性的深层含义。
胡军对这个人物的演技有着像手术刀一样准确的剖析。
徐骁在原作中虽然打不到，但在演技上也有等级划分的话，胡军是一个妥当的天象境。
天象来了，怎么能突破呢。
答案在下面。昙花一现，刹那芳华--
第1期最令人感动的，应该是李解饰演的轩辕敬城导致祖先死亡的段落吧。
那豪爽碧绿，临死才休息，让人了解，原来真是侠士，江湖，没必要把侠义一天到晚挂在嘴边。
这是故事的支线，徐凤年一行经过徽山，无意中目击到轩辕家族的秘密。
家中武力最高的轩辕老祖，指名了嫡亲的血脉轩辕青锋和自己的「双修」。
家里的后辈害怕祖先的强大武力，甚至助长了骚乱，只有被族人视为“废柴书生”的轩辕青锋的父亲--轩辕敬城站了起来。
剧中的轩辕敬城是雨中的徽山大坪，隐藏了多年的武功，挑战了比自己的祖先实力更高的地方。
林平之之后，没有代表作的李解在有限的镜头中，将多年积累的演技燃烧到了最高。
角色和演员的斗志都在大雨中达到了顶峰。
“癞蛤蟆摇着大树，令人尊敬”。他是轿夫，轩辕老祖是大树。
如果不是这个早的决战，以轩辕敬城的悟性，几年不做的时候晋升为陆地的神仙境，能简单地打倒大树。
但是，为了女儿，他没有时间。
安排了女儿轩辕青锋的未来之后，这数十年的读书养精蓄锐的「胆小的书生」，说了进入儒教的圣境的话，轩辕敬城寻求战斗。
轿子摇树，螳螂坐车可不容易。
你不珍惜生命，还伤害过我吗？的笑声映照下，轩辕敬城吐血支撑着的悲情场面。李解完全把自己融入了人物的境遇中，表现出了来自肺腑的感情，对他内心深处的女儿产生了罪恶感和对知命不认命的决绝。
书香知天，知命。轩辕敬城现在展示的是超越天地的豪情。
说是他一个人演出了天崩地裂的气氛也不为过。
他以自己的气血为柴，燃烧自己的心，硬是爬上了陆地神仙的境界，最终吸引了天雷的大作，面对已经求饶的祖先，把一个霸气的“请先祖升天”为大战打上了休止符，最终祖先变成了灰尘，两个人一起结束。
真的是“莫道书生没有胆子，有勇气将天地沉入大海”，并非斗志弥补了境界的差距，而是父亲对家人的爱，撼动了大树。
一开始隐藏人物的敏锐度，之后出现人物的敏锐度，爆发力很强。
线香焰火的轩辕敬城，这个场景简直闪耀着。
正是这次，一下子就获得了2亿2000万的单集播放量，观众们可以观看。
不要把侠义看得太复杂。这是侠义。
真正的侠，不是武力，而是风骨。
在电视剧开始之前，是吐槽最多的选角，一个都没有。
结果，正如谁都想象不到的那样，一剑破甲二千六的李淳紘，是这个年轻时扮演如玉般温柔的美少年的演员，《杨乃武和白菜》里的杨乃武，能演一代剑神吗？
但是，角色一登场，就让人觉得是李淳纮。
邱心志首先演绎的是那个邋遢、经常挖鼻孔的李淳纮的幽默。虽然是一段滑稽的段落，但邱心志饰演的是非常细腻、幽默但并不高傲。光是这样，就比皱眉、引人注目的硬笑还要多。
最令人吃惊的还是他的“换脸功夫”，前一秒还不到四六，下一秒气势如虹。
当吕钱塘敌不过红甲，柿子面临危险时，他挥着手指，雨利剑刺中了一具铠甲的男子，眼前明亮的不仅是镜头的想象力，更是王者再现的气势万钧。
武侠应该是爆发式的武侠。
龙虎山天师埋伏着许多人的时候，剑神不慌不忙地喊着“剑来了”。
一瞬间万剑凌空，这一瞬间，不必说：“天不生我李淳纮，剑道永远长夜。”。
李淳纮究竟为什么成为雪中最受欢迎的配角呢。在武功方面，两次输给了号称“天下第二”的王仙芝。
但是观众依然爱着他。
为什么？我说是少年气。
“少年气”是什么。去你的江湖规则，去你的武林游戏，去的妖魔幽灵，只要选择的路，走到最后，守护的人，不管有多少达人来也不怕。
如果没有这个“气”，李淳纮是剑术的顶级高手，不是让观众高兴的陆地剑仙。
在最后一场与宿敌的大战中，他说了一句话，将整个武帝城彻底爆发了：王仙芝！李淳紘访问东海，借这满城剑，和你作战！
最终他用一剑打开天门，天地一色，战斗到天地变色。
这场战争，观众看到的是武者追求武术的超越和个人生命的完美，观察天地万物，与之融为一体的想法。
原作小说中对武学的描写，无论是天象境还是陆地上的神仙境，都太深奥了，邱心志用这样的方法演绎，有心灵的观众自然地理解了。
最后开天门仍然输给了王仙芝，他还是淡淡地笑了。
赢了，不一定是大侠的风格，输了，输出了大侠的风格。
人生的最后一场战斗，在广陵江畔他微微一笑，剑心在千里又百里，剑杀了2600骑。
剑仙最有魅力的，其实不是战斗力，而是在绝境中笑傲江湖，有着万人的魄力。
演技的最高境界是演员的实力、经验和角色完美融合，“人剧合一”。
在观众看来，他是一个角色，他是一个角色，这是演技中陆地神仙的境界。
十步杀一人，不留千里。事情发生后要付衣服，隐藏身份和姓名。即使杀了侠义，也无愧于世上的英。
侠客行的最高境界，到这里为止，已经全部演过了。
但是，雪中的顶级侠客还有一个。
只出了7集的配角是如何将观众集体破坏的呢。
一个是剧作家王倦。
看起来不起眼的小人物，竟然是伏地千里，首尾呼应着谁能想象得到呢。
第二，杨皓宇剥洋葱的演技。
洋葱第一层：猪肉队友。
我陪着柿子玩了3年，一整天都很放松，每天都很穷很开心。
平时是人类，有一个老酒鬼喝醉了唱歌唱歌唱歌唱歌，调调不好。
但是，洋葱有第二层。我是隐世的高手。
隐藏着的黄先生打开了被封印的剑箱，明确了自己的江湖战斗力第4位。
真正的高手，不必示范。他是个典型。
至此，洋葱分了三层：无论有多喜剧色彩，这都是一个彻底的悲剧人物。
恰到好处的演技加上了这个角色的烟。但是，越往后走，观众越能通过角色的醉酒，看到角色的真意。那一年，他和王仙芝吵了架，打不赢，跑了，留下剑挂在了武帝的城头上。他和世子玩了三年的时候，遇到过无数的困难和危险，但最后还是背着剑箱，带着老马赶到东海武帝城，打了一架还没打完的那场吵架。
出发前唱一首歌：旧狗旧狗，天下没有，埋骨于土中，甘寻苦。
观众才真正认识黄先生。
即使最后的战斗出现在台词中，在观众的想象中，我们仍然站在武帝城的城头，看着天地广阔，达人对决。
喝酒了。歌，唱完了。
最在意的人，曾经说过分手。
心里没有顾虑，天地凉爽，人生仿佛可以看到尽头。那一天，黄先生一定抬头仰望浮云，俯视天地，喝了一口酒，气宇轩昂地战斗着。
战斗到最后的剑，用尽全力而死。临死的时候，死也不倒。
这真是个侠客。
以命为鉴，世子送江湖。到这里为止，我都要演。
但是，谁能想象洋葱有最后一层呢。
王倦留的伏笔，到了第一季度的最后，终于出来了。
那是柿武帝的城头问王仙芝的事。黄先生的遗言是什么。来，给少爷喝酒吧。
中国人的侠义在这里达到了顶峰。
侠义是：士为知己而死。
所谓江湖，那些看似美丽的镜头，艳丽的男女，上演的故事背后，千疮百孔苍凉，繁华后都是悲哀，黑白莫明的幽微。
直到最后都是真正的人性。
江湖这条弯弯曲曲的路，柿子一个又一个大人物，比老黄打得多去了，可是世上再没有一个人，临终前说那句话：来，给少爷，去喝酒！
这种友情超越了年龄，超越了生死，让观众看到了中国人的江湖，很浪漫。
浪漫、悲壮，畅游余辉的江湖落败者，浪漫。
以上就是雪中的第一季，我心中的BEST10。
当然，刘佩琦饰演的李义山、田小洁饰演的魏叔阳、侯长荣饰演的张巨鹿、陶海饰演的湖底老魁、于荣饰的王仙芝也有。
他们的命运也许许多多会留在下一个赛季，有人会放下悲伤的帷幕，有人掉到神坛上，例如王仙芝，这第一季神龙看不见头尾的人物，黄先生打不到，李淳纮也没打过，总有一天他的徐凤年能赢。
这是成功的改编吗？观众肯定有各自的答案。
但是，我最喜欢的，是真正拍摄了侠、侠、侠、侠义。
雪中的世界，拍摄了被命运玩弄的绝世达人。
这也是近几年国产武侠最稀少，没有侠客，再大的江湖，也不过是电影城。什么意思？
很长一段时间，好像有人议论说武侠剧已经落后于时代了。侠义不是不受地气吗。
但是，在《雪中》中，我看到了改变手脚的温华男子的豪气。
一饭之恩大叔帮了我一亿次忙，看到了邓太阿无怨无悔的深情。
直到战争结束，看到身体不倒，特别是有剑九黄江湖的情义让少爷喝酒。
我看到了为孩子而使祖先升天的欧阳敬城天地的豪情。
看到剑，一剑破二千六百甲的剑神李淳纮气魄万千。
我知道武侠是中国人独有的浪漫。这样的浪漫早已刻印在中国人的骨髓里，深深植入我们的心，但人心永远不落后于时代。
所以冬天的寒风吹来，我有侠情佐酒，有侠意温暖的心。侠在我心里。
那个江湖是哪里？江湖不远，黄同学和李淳紘同学和徐凤年一起骑过马。
